Miriam Saucedo. ANÁLISIS SEMIÓTICO DE MEIN HERZ BRENNT.

Miriam Saucedo

Todo registro fílmico cuenta una historia.

Diego Lizarazo Arias

Todo significa, dice y hace intuir algo; tal es el caso del  arte en general, y en esta ocasión el “cine” que a través de imágenes, narraciones, música y técnicas nos transmite un significado, al cual podemos llegar a través de un estudio, ya sea lingüístico, hermenéutico o semiótico; pero, ¿qué pasa con los vídeos musicales? No hay una teoría específica que diga: Así se analiza un vídeo musical. Por lo cual, usaré métodos indistintos (tratando de que las piezas embonen) para el análisis de la obra Mein herz brennt de la agrupación alemana Rammstein.

En este análisis, se asumirá como un texto[1] Mein Herz Brennt[2], obra constituida por tres vídeos sumados a la letra de la canción escrita por Till Lindemann. Los vídeos que analizaré serán Mein Herz Brennt versión explícita[3], Mein herz brennt versión piano[4] y Mein Herz Brennt vídeo oficial[5], dirigidos por Eugenio Recuenco y Zoran Bihac, respectivamente. Estos vídeos, según mi conocimiento (previo a éste análisis) de ellos, trata de contarnos una historia de pesadilla, pero hay un algo (digamos un indicio) que hace preguntarme ¿por qué tres vídeos para una misma historia?

Para saber qué es lo que quiere decir el texto a través del análisis, hay que segmentar la obra en los componentes que la estructuran, después estratificar y posteriormente reintegrarla. Esto con el fin de apreciar mejor la forma, por lo cual comentaré y trataré de analizar por separado los aspectos de las piezas conformantes del esqueleto del texto, para mostrar cómo están vinculados entre sí, de tal modo que en conjunto le dan un giro a lo relatado, obteniendo así una obra con un sentido y un significado. Trataré de hacer una descripción del reconocimiento[6] y posteriormente de la comprensión[7] de los vídeos.

Mein herz brennt versión piano fue el primero en salir a la luz (7 de diciembre de 2012), al igual que los otros dos fue filmado en Beelitz-Heilstätten (un hospital abandonado, ubicado al suroeste de Berlín, en el distrito de Postdam). Al iniciar el vídeo aparece una habitación desvencijada con una abertura en el centro (en forma de “T”), hay una figura huma detrás de ésta, la figura antropomorfa tiene las manos juntas, debajo del pecho. Predomina el color rojo y negro, a excepción de la abertura, la cual tiene cierto brillo en el color amarillo pálido, el cual contrasta con la oscuridad predominante. El ser menea la cabeza en forma negativa, mirando el suelo. La cámara se acerca, la toma enfoca de los hombros hacia arriba  al Ser, quien mira hacia a lo alto, luego al frente. (Tiene la cara blanca, parpados totalmente negros, un negro que se extiende hasta las bolsas de los ojos, la nariz color rojo sangre y los labios negros; sus dientes son amarillos, en los hombros y brazos tiene heridas que parecen rasguños.) Comienza a narrar (cantando), levanta un brazo con el índice hacia arriba cuando dice: Nun liebe Kinder gebt fein acht…[8]  Su lenguaje corporal acompaña lo que dice. En el transcurrir del vídeo hay tres fundidos encadenados, e intercalados a ellos un encuadre, posteriormente vienen dos cortes y finalmente un fundido encadenado seguido de un fundido de apertura. Todo esto me indica que en un pasado, algo sucedió en ese lugar, que el Ser ha sido testigo y lo está contado a los espectadores.

Mein herz brennt versión explicita  fue filmado el 17 de diciembre de 2011 y dirigido por Eugenio Recuenco es más complicado en su contenido, pues tiene más objetos y personas. En este vídeo dominan los colores fríos, azul, verde agua, blanco y el negro, en contraste con el frío que parece, hay en el vídeo, está la pared que arde y la sangre. Aparece varias veces el agua, ya sea dentro de una vieja jeringa, dentro de una bañera o simplemente en un río. Hay muchos cortes dentro del vídeo, hay uno o dos fundidos de apertura. El contenido parece ser parte de la historia contada por el ser de la versión piano.

Mein herz brennt vídeo oficial  apareció el 14 de diciembre de 2012 éste al igual que la versión piano es dirigido por Zoran Bihac. En éste vídeo se vuelve a los tonos rojos, que están intercalados con los colores fríos, hay un ser que tiene una cabeza negra y alargada hacia atrás, tiene plumas en sus manos y resguarda a unos niños que se encuentran en una especia de jaula, también la joven que aparece en el vídeo de la versión explicita tiene una contraparte anciana, que viste de la misma manera. En este hay más secuencias además de cortes, especialmente predominan los fundidos, ya sean encadenados o de apertura.

Así pues en los tres vídeos se muestra una historia, la cual se desarrolla en un pasado, en un colegio internado, donde a los niños se les extraían sus lágrimas nocturnas, ya que, al parecer se usaban como droga: El monstruo toma su energía vital de las lágrimas de los niños, extrayéndolas con una jeringa e inyectándoselas en las venas.[9]

Entonces tenemos dos tipos de significación, la pre-fílmica y la fílmica; en la primera se identifica la relación del film[10] con el mundo, y el receptor entiende sus referencias; en la segunda al objeto se le atribuye un significado originado en el relato. [11] En el caso de Mein herz brennt tenemos que la significación pre-fílmica es el hecho de que la serie de vídeos son para la letra y música de una agrupación alemana del género industrial (Rammstein) y que concuerdan las imágenes con la letra de la canción. La significación fílmica sería la historia que se cuenta en el objeto de análisis: el robo de las lágrimas a los niños.   

Lotman distingue dos tipos de narración fílmica: La narración como estructura, con cortes obvios; y el segundo la narración como discurso, ésta requiere de diversos planos que formen una cadena, los cuales requieren de concordancia semántica y de detalles direccionales.[12] Éste último es el que se ajusta más a la obra, ya sea por partes o en su totalidad, pues los tres vídeos forman una cadena que tiene concordancia semántica, aunque pueden funcionar individualmente, con el orden que tienen, se logra comprender mucho mejor la historia que quiere trasmitirnos la letra de la canción, lo cual es el objetivo principal que tuvieron en mente los integrantes de Rammstein.

En las distintas partes de su filme el cineasta debe escoger entre una serie de posibles ordenamientos sintagmáticos.[13] La forma en que Rammstein decidió la estructura es muy aceptable, aunque quitara del público la versión de Recuenco. La disposición final que decidió la agrupación alemana fue la siguiente: la versión oficial complementaría a la versión piano, dejando relegada la versión explicita (la cual se centra justo en medio de los otros dos), por lo que la historia puede leerse de distintas maneras, la forma que propongo es usando todos los componentes de la obra en el orden en que los integrantes de Rammstein habían pensado en un principio (versión piano + versión explícita + vídeo oficial).

Es posible reconocer tres aspectos fundamentales de la temporalidad discursiva en el filme: La retrospección, la cual puede observarse en la versión piano, pues nos está contando algo que pasó hace tiempo, no en ese preciso instante; la prospección, ésta parte se puede ejemplificar en el vídeo oficial, pues la mujer joven de pronto es anciana, lo cual nos sugiere una anticipación a los hechos que se desarrollan en una actualidad, la cual va en paralelo con éste hecho; y finalmente, la proyección, la secuencia de los hechos tienen un orden lineal, por lo que en ésta obra no podría ejemplificarse, puesto que nos llevan de un presente a un pasado y del pasado a un futuro.

En las modalidades narrativas del discurso fílmico hay un emisor, quien es un creador-productor, el cual, junto con una compleja red de productores, técnicos y actores, en contexto institucional produce un texto fílmico para la fruición.[14] Dentro de éstas modalidades se ubican dos personalidades importantes: el enunciador interno, es quien nos cuenta la historia dentro del filme, ya sea a través de su lenguaje o de su mirada, sentimos y vemos lo que ese personaje, en ocasiones se prescinde de él, y todo se cuenta por focalizaciones y movimientos de cámara, lo que se conoce como el narrador objetivado. En Mein herz brennt, quien nos cuenta la historia es un Ser (que de pronto me parece un fantasma) interpretado por el vocalista de Rammstein: Till Lindemann, quien se encuentra con un papel fundamental en los tres vídeos comentados, pareciera que está en todos los tiempos narrativos. Son los sentimientos que transmiten su mirada y su voz, lo que captamos más allá de los que se muestra en secuencias de imágenes.

A modo de conclusión, refiero que el análisis de un filme es bastante enriquecedor, en especial el de una obra musical elaborada por una de mis agrupaciones favoritas en colaboración con el pianista Sven Helvic, el fotógrafo Emilio Recuenco y el Director Zoran Bihac. Ahora que he visto con mayor detenimiento los vídeos, intentando ver qué métodos de la teoría del film podía usar, me he dado cuenta de detalles que en un principio se me habían pasado de largo, incluyendo los estilos de los principales colaboradores.

Bibliografía:

_ CASSETTI, Francesco, Cómo analizar un film, Paidós, 1991, España.

_ LIZARAZO, Diego Arias, La fruíción fílmica Estética y semiótica de la interpretación cinematográfica, UAM, 2004, México D.F.

Fuentes:

_ EUGENIO RECUENCO (Página oficial): http://www.eugeniorecuenco.com/films/films_rammstein.html

_ MEIN HERZ BRENT (Página oficial):

http://www.mein-herz-brennt.com/

_ RAMMSTEIN (Página oficial):

http://www.rammstein.de/de/rammstein

Anexo la letra de la canción y su traducción:

MEIN HERZ BRENNT

MI CORAZÓN ARDE

Nun liebe Kinder, gebt fein acht Ich bin die Stimme aus dem Kissen Ich hab euch etwas mitgebracht Hab es aus meiner Brust gerissen Mit diesem Herz hab ich die Macht Die Augenlider zu erpressen Ich singe bis der Tag erwacht Ein heller Schein am Firmament… Mein Herz brennt Sie kommen zu euch in der Nacht Dämonen, Geister, schwarze Feen Sie kriechen aus dem Kellerschacht Und werden unter euer Bettzeug sehen Nun liebe Kinder, gebt fein acht Ich bin die Stimme aus dem Kissen Ich hab euch etwas mitgebracht Ein heller Schein am Firmament Mein Herz brennt Sie kommen zu euch in der Nacht Und stehlen eure kleinen heißen Tränen Sie warten bis der Mond erwacht Und drücken sie in meine kalten Venen Nun liebe Kinder, gebt fein acht Ich bin die Stimme aus dem Kissen Ich singe bis der Tag erwacht Ein heller Schein am Firmament Mein Herz brennt Mein Herz brennt!

Ahora, queridos niños, pongan atención: Yo soy la Voz de la Almohada Les he traído algo: Me lo he arrancado del pecho Con este Corazón, yo tengo el poder Para ejercer sobre los párpados Yo canto hasta que el Día, despierta, Una luz brillante en el Firmamento… Mi Corazón arde Ellos vienen a ustedes en la Noche: Demonios, fantasmas, hadas negras: Ellos se arrastran fuera del sótano Y tratarán de meterse bajo sus camas. Ahora, queridos niños, pongan atención: Yo soy la Voz de la Almohada Les he traído algo: Una luz brillante en el Firmamento. Mi corazón arde Ellos vienen a ustedes en la Noche Y roban sus cálidas lagrimitas; Ellos esperan el despertar de la Luna Y las meten en mis venas frías. Ahora, queridos niños, pongan atención: Yo soy la Voz de la Almohada, Yo canto hasta que el día despierta, Una luz brillante en el Firmamento Mi Corazón arde. ¡Mi Corazón arde!

Extraída de Rammstein México: http://www.rammstein.com.mx/multimedia/mutter/#mein_herz_brennt

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[1] Texto, entendido como un conjunto de piezas unidas para formar un sentido.

[2] Cabe mencionar que la canción proviene del álbum Mutter (Madre) del 2001, pero no se le dio tanta difusión hasta 2012, con la aparición en 2011 del álbum Made in Germany (Hecho en Alemania) que incluía dicha canción, a la cual le hicieron un tributo filmando diversos vídeos.

[3] El vídeo puede verse en el siguiente enlace: http://www.eugeniorecuenco.com/films/films_rammstein.html

[4] Puede verse en el siguiente enlace: http://vimeo.com/55028438

[5] Aquí el enlace: http://vimeo.com/55356626

[6] Cassetti se refiere a reconocimiento como “La capacidad de identificar todo cuanto aparece en la pantalla.” (CASSETTI, Francesco, Cómo analizar un film, p. 21-22, Paidós, España, 1991.)

[7] “La capacidad de insertar todo cuanto aparece en la pantalla en un conjunto más amplio: los elementos concretos identificados en interés del texto, el mundo representado con las razones de su representación, lo que llega a comprender en el marco del propio conocimiento.” (Ibíd.)

[8] Ahora, queridos niños, pongan atención...

[9] Zven Kruspe sobre el la versión explícita.

[10] Se llama filme a la unidad que cuenta una historia.

[11] LIZARAZO, Diego Arias, La fruíción fílmica Estética y semiótica de la interpretación cinematográfica, p. 132, UAM, 2004, México D.F.

[12] Parafraseo de Lizarazo.

[13] Op.Cit. Lizarazo p.174.

[14] Ibíd.